颐和曼丽219

外头闹得不可开交时，

正阳正在录音室静静地听《巴赫无伴奏大提琴组曲》。

少年入门大提琴，老师让他欣赏的，即从德沃夏克的协奏曲开始。这个由罗斯特罗波维奇和卡拉扬合作的录音原版盒带也是他最早的音乐收藏之一。

虽然早就知道巴赫的无伴奏大提琴组曲，但想象无（钢琴）伴奏的大提琴独奏，一定是很单调的。所以正阳多年中几乎听遍了所有古典协奏曲，也听了不少巴赫作品，但从未听过它们。后来听了罗氏和李赫特演奏的贝多芬五部大提琴奏鸣曲，才想起该试试巴赫的无伴奏组曲。这一听不得了，由《b小调弥撒》和《马太受难曲》在他心中营造的崇高的巴赫形象，简直就变得“无比伟大”了，也变得更加亲切了。巴赫在这套作品中，用平常的舞曲体裁，通过大提琴深遂的琴声，象一位历经世事沧桑而又智睿非凡的老人，滔滔不绝地向人们讲述他生活的故事和理念……

正阳听音乐和吃饭一样，很有点偏食。知道好吃的，多吃。没吃过的，不太愿意去品尝。至今还有很多可以说是标准的古典音乐曲目，他仍未“品尝”过。而自己听过喜欢的作品，很多都有不同演奏版本收藏，有的多达十个以上。这套《巴赫无伴奏大提琴组曲》，他收藏了三代大师的演奏：卡萨尔斯，富尼埃，和罗斯特罗波维奇。

专业上，

正阳还是很专业的。

一个真正的演奏者才能听得出，哪怕是同样一个音符，三位大师对作品的处理都是不同的：卡萨尔斯浑厚有力，富尼埃舒展如歌，罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙，初听上去简直就象各自演奏着不同的作品。

例如这段仅两分多钟的乐曲，三人演奏的速度就大不相同：富尼埃最慢，用了近3分钟（250），罗斯特罗波维奇最快，刚2分钟多一点（204），卡萨尔斯的界于其中（228），由此可以窥见各位大师的解读是多么的不同……