旧日音乐家第一百零三章 尘世最后的声音

缩减配器编制，回归浪漫主义早期的三管制；

甚至，再“古典”一点，删除长号和大号声部，整个铜管组有圆号和小号足够，试图令听众回忆起旧时宫廷的室内乐遗风；

打击乐种类则可以仍旧多一些尝试，在“不吵闹”的前提下.

“然后是确定一个自己所心仪的作品调性。”

“莫扎特或海顿的作品都以大调居多，而且升降号相对简单，最常见的就是无声无降的c大调，还有一个降号的f大调，一个升号的g大调”

“可能，音域范围定在一个总体适中、又稍微偏高一点的位置比较好。就像巴赫《哥德堡变奏曲》的中心音一样，如果低到了从f音或c音开头，总觉得色彩哪里不对，但如果是高八度的c，那又过于尖锐了”

“g大调是个不错的率性又童真的调性。”

作出决定的范宁将手稿本合到封面页，用连贯中带点潦草的斜体雅努斯语字母，写下了类似这样的标题：

“symphonyno.4ingmajor”

他终于开始在“正篇”处书写各个配器组的缩写与调号了。

既然是在这样一些原则下创作，那么主题就不宜过于繁多，每个乐章一至两个主题旋律，配合几个短小鲜明的动机，做充分地发展，寻求统一又富有变化的形式逻辑。

在这种情况下，第一乐章开篇主题的乐思就显得极为重要了，不仅要奠定整部交响曲的情绪基调，最好还能埋下伏笔，和末乐章的某种总结和升华形成一致的呼应。

“序奏的话.这些无人的地带远离尘世，浓艳的色彩如调色盘般在山川林野中绽开，但在心旷神怡的行旅中，又带着一丝不知名的陌生与凉意，包括一系列让人不明所以的诡异变化”

“木管的音色是一个很好的选择，以长笛和单簧管吹出简单的带半音装饰的g音反复，以一种闲适和从容的节拍速度”